Agenda - #JUILLET2022
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À Paris ou en province, tour d’horizon des expositions et festivals photos qui commencent ou continuent en ce beau mois de juillet.
Cette exposition, qui célèbre l’homme derrière l’appareil photo, explore la pensée derrière l’esthétique. On retrouve une sélection de quelques-unes des nombreuses interviews de Lindbergh pour établir, dans ses propres mots, l’héritage d’un artiste dont la vision, honnête par essence, a révolutionné les règles de la mode et redéfini la beauté dans notre imaginaire collectif. La notion de ‘Devenir’, qui donne son titre à cette rétrospective, révèle le potentiel primordial du sujet et révèle la force invisible qui anime les êtres humains.
Au XIXe siècle, en Ukraine, il était rare de prendre des photos de corps nus. Il y avait généralement des photos de parties spécifiques du corps ou des photos commerciales imprimées spécialement pour les clients des maisons closes. Au milieu des années 1920, le corps est devenu un instrument de propagande, tandis que le sport est devenu une politique d’État.
Aujourd’hui et à travers cette exposition, nous est donné à voir une diversité de situations du corps ainsi que de positionnements esthétiques et politiques. Atomisation du point de vue, libération des expressions, le corps est pour ainsi dire « ultralibéralisé » à l’image de nos sociétés modernes.
Un été des révélations, cela semble presque une évidence. Comment nous faire voir ce qui nous crève les yeux, mais qui prend tant de temps à apparaître, comme si la révélation ne pouvait être qu’une naissance forcée ?
Les artistes, et les photographes en particulier, sont là pour nous rappeler ce que nous ne voulons ni voir ni entendre. Chaque été, les Rencontres d’Arles chahutent notre regard, d’un continent à l’autre. Elles nous rappellent à notre nécessité absolue d’exister.
FORFAIT TOUTES EXPOSITIONS
Une entrée par lieu, valable du 4 juillet au 25 septembre.
FORFAIT JOURNÉE
Une entrée par lieu, valable sur une journée.
JUILLET / AOÛT
En ligne : 37 €
— Tarif réduit : 29 €
Sur place : 42 €
— Tarif réduit : 34 €
SEPTEMBRE (à partir du 29 août)
En ligne : 32 €
— Tarif réduit : 25 €
Sur place : 37 €
— Tarif réduit : 30 €
SEPTEMBRE (à partir du 29 août)
En ligne : 27 €
— Tarif réduit : 22 €
Sur place : 32 €
— Tarif réduit : 27 €
JUILLET / AOÛT
En ligne : 29 €
— Tarif réduit : 24 €
Sur place : 34 €
— Tarif réduit : 29 €
ENTRÉE LIEU À L’UNITÉ
De 5,50 € à 15 €.
TARIF RÉDUIT NOMINATIF
Étudiant·e, demandeur·euse d’emploi, famille nombreuse, accompagnateur·rice de personne en situation de handicap, Pass Carmillon, adhérent·e ADAGP, Pass Culture.
Le billet tarif réduit réservé en ligne doit être retiré dans l'une de nos billetteries ou sur les lieux d'exposition Croisière et Mécanique Générale, sur présentation d’un justificatif de moins de trois mois et d’une pièce d’identité du porteur de billet.
GRATUITÉ
Jeune de moins de 18 ans.
Gratuité nominative : arlésien·ne, personne en situation de handicap, bénéficiaire AAH, RSA, l’ASS ou ASPA.
GRATUITÉ POUR LES ARLÉSIEN·NE·S
Retrait des forfaits toutes expositions UNIQUEMENT à la billetterie du bureau du festival sur présentation d’une pièce d’identité et d’un justificatif de domicile de moins de trois mois.
Bureau du festival – 34, rue du docteur Fanton (9h30-19h) – ouverture à partir du 20 juin 2022.
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Nous vous recommandons de visiter le site web pour plus d'informations sur les lieux et les expositions. Le site contient tous les détails du programme.
Première exposition personnelle de Sam Contis dans une institution française, Transit présente des œuvres récentes issues de trois séries, dont des photographies couleur à grande échelle, des tirages gélatino-argentiques à échelle réduite, et une projection vidéo. Elle montre l’intérêt récurrent de l’artiste pour le corps en mouvement, dans le paysage, et dans des états transitoires d’identité.
EXPOSITION ACCESSIBLE SUR PRÉSENTATION DU FORFAIT DES RENCONTRES D’ARLES 2022
Durant les Rencontres d’Arles, la galerie Zemma et les éditions Photo#graphie vous proposent un autre regard sur le corps, loin des clichés et des stéréotypes.Des photos argentiques en noir et blanc, prises au plus près des corps, d’hommes et de femmes, si près que le grain de la pellicule se combine à la texture des peaux pour en souligner la sensualité.Les jeux d’ombre et de lumière, les plis et les nervures, révèlent des paysages nouveaux où l’on finit par se perdre, laissant place à l’imaginaire. Et l’on s’amuse parfois à chercher quelle part du corps est représentée.En contrepoint, des mots, des phrases, courtes pour la plupart, se sont accrochés aux images. Comme une sensation jaillie, une musique.
Une exposition photographique issue d’ateliers avec 200 enfants de 6 à 11 ans accompagnés par les photographes Maité Baldi et Jérémy Suyker, dans le cadre du projet La Cité aux enfants.
La Cité aux enfants, portée par l’association Pour la Cité des Arts de la rue, est un projet initié en 2020 qui bénéficie chaque été à environ 200 enfants de 6 à 11 ans dans une approche éducative articulant soutien scolaire le matin et activités artistiques, sportives ou de découverte l’après-midi, grâce à la mobilisation d’associations de proximité.
Cette exposition itinérante, présentée dans les espaces extérieurs de la Friche, donne à voir une sélection des photos et montages réalisés par les enfants, en partenariat avec les associations et artistes.
Portés par la conviction que la culture est un vecteur d’émancipation de l’individu et de défense des libertés, les Musées de Marseille proposent aux publics de mieux appréhender la force de proposition culturelle qui caractérise les milieux et personnes LGBTQ+ et la puissance de leur impact au cœur de nos identités collectives.
Dans cette perspective, les Musées de Marseille présentent dans le cadre de la « Pride Week » 2022, l’œuvre culte « The Other Side » de l’artiste Nan Goldin, ensemble rare de 174 diapositives réalisées entre 1972 et 1997 qui documente la scène ballroom de plusieurs villes dans le monde.
La présentation de cette œuvre au sein du Musée Grobet-Labadié, offre de nouveaux regards sur l’art des XVe au XIXe siècles, au prisme des enjeux liés à la représentation du corps, du genre et de la sexualité dans le monde contemporain.
Photographe, Nan Goldin (Washington, 1953) mêle étroitement son œuvre et sa vie. Son travail se compose d’innombrables images, généralement présentées sous la forme de diaporamas mis en musique. Son œuvre est le reflet d’un engagement politique constant en faveur des libertés individuelles depuis les années 1980.
« The Other Side » de Nan Goldin, monument de la création contemporaine, constitue l’un des chefs d’œuvre des collections des Musées de Marseille.
The Other Side
1972-2009. 193 diapositives numérisées en 2019, noir et blanc et couleur, bande son.
Durée : 16min 45 s
Les Musées de Marseille remercient l’artiste Nan Goldin pour son soutien tout particulier à ce projet ainsi que les équipes de la Pride Marseille.
La lisière constitue cette frontière délicate et mystérieuse que j'aime explorer au cœur des forêts.
Oscillant parfois entre peinture et photographie.
Si "la grande aventure de l'existence c'est de trouver là où l'on est bien" (Sylvain Tesson), alors je suis probablement sur la bonne voie. D'huissier de justice pendant 20 ans à artiste photographe autodidacte, il n'y a finalement qu'un (grand) pas que la crise sanitaire m'a aidé à franchir.
Mon désir de liberté et mon besoin de nature ont pu enfin se concilier au travers de mon activité de photographe, principalement de montagne et de paysage. Je pars désormais vagabonder le long de plages que j'aime
désertes, au milieu de forêts énigmatiques et au cœur de ces montagnes qui ont bercé mon enfance pour vous faire partager mon univers.
« L’Atlas en mouvement » présente les travaux réalisés par Mathieu Pernot depuis plus d’une dizaine d’années avec des personnes migrantes et propose une nouvelle perspective dans la manière de les représenter.
Que peut-on imaginer, à partir des embarcations englouties par la mer Méditerranée ? Une forêt peut-elle garder la mémoire de ceux qui l’ont traversée ? Que peut nous dire le ciel de l’histoire de celui qui le regarde ? Comment habiter son corps, quand il faut quitter le lieu où il s’est lui-même construit ?
En réponse, Mathieu Pernot propose une nouvelle forme de récit, où l’histoire partagée se raconte à plusieurs voix. Mêlant photographies, vidéos, supports manuscrits, cartes et objets trouvés, l’atlas renverse le point de vue qui se pose sur les personnes migrantes. De Mossoul à Alep, de Lesbos à Calais en passant par Paris, « L’Atlas en mouvement » traverse les temps et les territoires de l’exil et part à la rencontre de celles et ceux qui ont la force de l’espoir. Il met en mouvement les images et propose de créer un espace où représenter l’histoire fragile des migrants. Il nous dit que celle-ci s’inscrit dans une histoire commune qu’il faut écrire ensemble.
L’exposition fait partie de la programmation Grand Arles Express des Rencontres d’Arles 2022. En savoir plus
La galerie poursuit son 40e anniversaire avec un feu d’artifice d’une centaine de photographies de William Klein : 12 contacts peints, des N&B de tous ses grands sujets dont un tiers d’inédits, mûrement choisis avec son tireur et son assistante dans son atelier.